Il gioco dello sceneggiatore
3 lezioni online e on demand
20 e 27 maggio, 10 giugno
In questo breve percorso analizzeremo una serie tv per estrarne le basi della scrittura per l’audiovisivo, e non solo: imparerai come si costruiscono personaggi in cui il pubblico e i lettori si riconoscono e come si scrive una scena che funziona, nello schermo e nella pagina. E imparerai come si struttura un’idea (soggetto, concept, bibbia di serie). Tra la seconda e la terza lezione proporremo un esercizio di scrittura da fare “a casa”, che analizzeremo durante l’ultimo incontro, così da affinare gli strumenti di scrittura acquisiti.
Per fare tutto questo utilizzeremo una serie tv come esempio.
Si tratta di Squid Game, la serie più vista nella storia di Netflix e uno dei prodotti culturali più significativi degli ultimi anni.
Non è necessario conoscerla o averla vista prima. La utilizziamo perché alla base del suo successo planetario c’è anche una scrittura a orologeria che merita di essere studiata da vicino: la prima stagione è, infatti, un manuale di sceneggiatura travestito da survival game.
Struttura del corso
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3 lezioni online (in diretta + registrazione)
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Spazio per domande, confronto e analisi dei casi reali
Obiettivi del corso
I partecipanti impareranno a conoscere gli elementi costitutivi per scrivere un concept e una bibbia di serie, ideare personaggi credibili e scrivere scene efficaci.
A chi si rivolge?
Il corso è pensato per autori, creativi e per aspiranti sceneggiatori che vogliono avvicinarsi alla scrittura audiovisiva. Non sono richieste competenze pregresse: è adatto sia a chi muove i primi passi sia a chi già scrive e desidera affinare il proprio metodo con un approccio strutturato e laboratoriale.
Il corso
Il gioco dello sceneggiatore sarà live online e on demand il 20 e il 27 maggio e il 10 giugno, il mercoledì dalle 18.30 alle 20.00.
Tutte le lezioni verranno registrate.
Programma
● Il fenomeno Squid Game: il contesto dell’Hallyu, l’influenza dei death game nella genesi dell’opera e perché la serie parla a tutto il mondo.
● La sceneggiatura (e tutto ciò che c’è intorno): cosa significa scrivere per l’audiovisivo, la forma sceneggiatura, i documenti di lavoro che la precedono (soggetto, concept, bibbia di serie).
● Le struttura narrative: spiegazione teorica di base a cui segue l’analisi della prima stagione e di un singolo episodio, per mostrare come la serie costruisca una progressione emotiva e narrativa episodio dopo episodio.
● Domande finali.
● Analisi dei personaggi di Squid Game: Squid Game come serie corale dà una grande importanza ai personaggi, che riflettono declinazioni del tema di serie.
● Cassetta degli attrezzi del personaggio: backstory, fatal flaw, need e desire, conflitti.
● Anatomia e scrittura di scena: l’unità minima in cui personaggi e storia vivono e interagiscono. Ne analizziamo alcune identificando obiettivo, conflitto e svolta all’interno di una singola sequenza.
● Assegnazione del compito per il laboratorio: scrivere una “spec scene”, una scena immaginaria da inserire in un episodio a scelta della prima stagione.
● Domande finali.
● Lettura e analisi collettiva delle scene scritte dai partecipanti, con verifica della coerenza con i personaggi e il tono della serie.
● Esercizio live sulla logline (se necessario): la logline è la prima cosa che un produttore legge, ma spesso viene scritta per ultima, quando si ha già ben chiaro tutto della serie. Dopo una breve spiegazione, proviamo a scriverne una per Squid Game (o di un progetto nel cassetto) e la analizziamo insieme.
● Feedback e domande finali.
Docenti
